奥达姆的艺术

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为什么艺术吗?

当我们开始对我们所谓的旧建筑（图书馆的北侧）进行为期两年多的翻新时，我们不得不拆除图书馆里悬挂的所有图片/艺术品/牌匾。在艺术方面，主要是多德收藏，这是1978年给我们的一套绘画和版画。当我们把它取下来打包时，我们对这些画的状况感到相当震惊，我们认出了其中一些艺术家。所以我们决定在它重新升起之前把它清理干净。

在此期间，根据艺术与设计系的推荐，我们收到了纽约艺术家Ross Rosenberg捐赠的大型绘画/素描/雕塑。我们清理、拍照、描述、卷起这些油画，想着总有一天我们真的应该把它们展出。

随后，学校成立了一个艺术基金委员会，就学校艺术藏品的收购和政策向校园爱博体育提供建议，并为购买艺术品爱博体育提供资金。

我们为大学艺术委员会做的第一个项目是盘点校园艺术。这是由弗吉尼亚州立大学档案馆创建和处理的，并导致了很多关于我们艺术的研究。原来图书馆拥有全校最大的艺术收藏。事实上，如果把图书馆和档案馆的藏书加在一起，就足够建一个小博物馆了。

翻新完成后，图书馆艺术委员会成立并启动了一个相当雄心勃勃的项目，其中一些资金来自艺术基金池委员会，用于框架和稳定，特别是罗森伯格的作品。我们打扫、涂漆、研究、与艺术家交谈、整理、写....这就是我们从2011年4月到8月初所做的。我们与弗吉尼亚州立大学的木匠合作，将这些碎片安全地悬挂起来，并建立雕塑基座。我们与画廊总监朱莉·鲍兰德（Julie Bowland）合作，将这些作品挂起来并展示给画廊。

2010年，威廉·莫布里四世（William Mobley IV）先生去世了。这位慷慨的捐赠者通过他在国会图书馆的挑选，为奥达姆图书馆带来了价值近100万美元的书籍。他的朋友和家人向奥达姆图书馆的一个特别基金捐款以纪念他。图书馆决定购买一件艺术品以纪念他。在艺术基金池（Art Funding Pool）的配套资金支持下，我们得以委托阿玛莉亚·阿玛基博士（Amalia Amaki）创作“为了对书的热爱”（For the Love of Books），这是一件向莫布里先生和奥达姆图书馆致敬的作品。我们花了几个月的时间研究和与画廊谈判来决定艺术家，但我们对这件作品非常满意。

在最后一个系列中，詹尼特·凯斯勒捐赠了她和丈夫的东亚艺术收藏，包括东亚许多国家的古董编织，西藏的摄影展，以及1000-3000年前的Ban Chain陶器。

所以…为什么艺术吗?尤其是在经济困难时期？

• 因为我们可以……我们得到了慷慨的艺术品捐赠。在北区有很多新的墙面空间。
• 因为我们想把这里变成一个特别的地方……在那里我们的学生感到舒适，也许会有一点挑战。

享受并让我们知道你的想法。

黛博拉·戴维斯，欧达姆图书馆艺术委员会

 

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拉马尔·多德收藏

拉马尔·多德（Lamar Dodd）不仅是这个系列中大部分以他名字命名的作品的所有者，而且与其中几位艺术家有私人关系。他是艺术学生联盟Jean Charlot的学生，他在缅因州的Monhegan岛与Emil Holzhauer和Ferdinand Warren一起避暑，他鼓励Carl Holty， Ferdinand Warren， James Chan Leong和Jean Charlot加入他在佐治亚大学的教职员工，这对他们的职业生涯产生了永久性的好处，在一个情况下，在该州的另一所大学。在更广泛领域的艺术世界,他的遗产是双重的:他留下了丰富的扩展工作数十年,描绘日常生活在格鲁吉亚,并通过他的技能作为管理员和眼睛对招聘人才,他建造了艺术部门乔治亚大学的最大和最全面的一个在美国,一所大学被国务院命名的拉马尔多德艺术学院在他的荣誉。他还被描述为“他这一代最有影响力的格鲁吉亚艺术家”。

拉马尔·多德出生在费尔本，12岁时开始在拉格朗日学院接受艺术训练，当时这是一所女子学院，当时他与院长达成协议，以铲煤和其他家务为交换条件，让他上美术课。他在佐治亚理工学院（Georgia Tech）短暂爱博体育了一段时间，然后去了纽约的艺术学生联盟（Art Students League），师从乔治·卢克（George Luks）。卢克是“垃圾桶学派”（Ashcan School）的信徒，该学派在20世纪头十年盛行，专注于用冷静的色彩描绘现实生活中的日常场景。他也受到了约翰·斯图尔特·库里的影响托马斯·哈特·本顿，他也在作品中颂扬美国主题。回到南方后，他在自己的作品中遵循了这些原则，这些作品展示了他所在地区的风景、历史和人民，以至于在1932年他的第一次展览中被一位评论家注意到。1937年，作为一场让工作艺术家进入大学的全国性运动的一部分，多德被任命为佐治亚大学的教员。在三年内，他不仅把所有的视觉艺术都整合到一个系，而且还开设了一个硕士课程。他在那里一直呆到1976年从系主任的职位上退休。

虽然他继续画他的家乡的场景，他的主题扩大了，他进一步在他的旅行。20世纪40年代，他开始在缅因州的蒙黑根岛（Monhegan Island）避暑，并将缅因州的海岸作为灵感的来源。20世纪50年代，他开始出国旅行，先是去了欧洲，在那里他研究了古代大师的作品，以及印象派和塞尚（Cezanne）等近代大师的作品，并画了欧洲地标。后来，他被国务院任命为文化使者，并以该身份访问了亚洲、中东和苏联。

在接下来的20年里，他的创作主题发生了根本性的转变：1963年，多德被美国宇航局任命为水星宇航员9号项目的官方艺术家，同时他还担任了包括阿波罗9号在内的许多其他发射项目的NASA艺术家。他的一些作品以三联画的形式完成，带有大胆的表现主义风格，在某些情况下使用黑白来描绘月球的强光与黑暗的太空。1978年，受妻子心脏直视手术的启发，他创作了一系列名为“心脏”的作品，外科医生让他在手术室里拍摄，以捕捉手术的戏剧性即时性，以及手术的现实细节。为了准备这个系列，多德做了大量的阅读和采访医生，在这个项目上花了八年的时间，创作了60幅抽象现实主义风格的画，使用圆形和宗教象征。

在他生命的最后十年里，他回到了他年轻时的当地场景，但风格发生了变化。灰暗的色彩和写实的油彩不见了；相反，他在水彩画中以简短、明亮、利落的笔触作画。蒙黑根岛周围的海岸，以及欧洲和美国熟悉的风景，再次成为一个受欢迎的主题，但在他去世前一年，他以一种高度抽象的风格画了一幅O.J.辛普森的血腥手套，表明他仍然与时代保持联系。

拉马尔·多德收藏的特色艺术家

• 乔治·艾林停泊在码头的船只
• 霍华德·诺顿·库克，瀑布
• 埃米尔·欧根·霍尔豪尔，Mañana，缅因州莫希根岛
• 陈梁，在有机玻璃上照相
• 费迪南德•沃伦狼叉谷
• 卡尔•Holty马戏团马
• Jean Charlot母亲与孩子
• 艾琳•多德日落湾，水冲浪,租客港湾缅因
• 阿基拉,所多玛
• Utagawa Kuniyoshi, 十天突袭
• 法师Joichi,高树顶蓝
• 杰克Coughlin,老虎
• 鲁迪Pozzatti,猫头鹰
• Kathe Killwitz, 不可或缺

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罗斯·罗森伯格展览

罗斯·罗森伯格1941年出生于纽约州锡拉丘兹。他在纽约州罗切斯特长大，就读于密歇根大学，毕业时获得了英国文学和艺术史学位。从那时起直到现在，他一直在纽约市生活和工作。他在密歇根大学爱博体育绘画，在帕森斯学院爱博体育绘画、绘画和雕塑，在视觉艺术学院爱博体育绘画和版画，在圣堂艺术学院爱博体育造纸。他的作品被企业和公共收藏，包括纽约公共图书馆，以及这里的瓦尔多斯塔州立大学。他的作品首次在瓦尔多斯塔州立大学的艺术画廊展示“纸上作品”，当时他的几件较小的作品被购买。罗森博格先生在全国各地展出了他的大型绘画系列，这是其中的一个选择，之前曾在麻省理工学院剑桥展出，并在新泽西州，纽约州和康涅狄格州的各种展览中展出。

罗森伯格这样描述他的大型绘画和雕塑：

我被诸如椅子和房子之类的普通主题所吸引，因为它们让我感到熟悉，但同时它们也让我表达出神秘和不祥的感觉。正是这种模棱两可关系到我。 大多数图像都是基于儿童早期的记忆。例如，圆形的椅子来自于一个晚上在黑暗的客厅里的记忆。从一个长长的大厅里传出微弱的灯光。我听到大厅里有人，我爬到椅子上，躲在椅子的扶手之间。 直立椅子的形象与我四岁时看到父亲为我做椅子的记忆有关。当我坐进去的时候，我的背靠着它的背，我的座位靠着它的座位，我的腿靠着它的腿。现在我既是椅子又是做椅子的人。 因此，尽管我的作品没有有意识的程序或理论基础，但我的所有作品都有清晰的情感路线。

绘画

这张圆形椅子的画是从一个孩子的视线水平上看的，他们把一个成年人和画中的椅子放在了同样大小的关系上，就像一个两岁的孩子和真正的椅子在一起一样。随着这个系列的发展，我开始越来越专注于发现不同的方法来创建纹理。所以它们中的一些是关于它们是如何被制造出来的和它们为什么被制造出来一样重要。

雕塑

当小孩子坐在一张厚垫椅子上时，感觉就像被一个成年人抱着一样。座位就像一个膝盖，孩子靠在椅子上，被椅子的手臂抱着。椅子雕塑的目的是强调椅子与人体之间的关系。

一位艺术评论家在1982年麻省理工学院（MIT）举办的“伟大的绘画展”（Great Big Drawings Show）上写了一篇关于罗森伯格作品的文章，

 

罗斯·罗森伯格（Ross Rosenberg）黑色、起伏的轮廓暗示了一个寒冷而空旷的夜间景观；只有慢慢地，它们才显示出自己的丰满，驯养曲线的扶手椅。艺术家感兴趣的不是传达一个友好和熟悉的家庭物品的侧面，而是以噩梦的规模错位，这种黑暗的令人不安的邀请……母亲的拥抱。（凯西·克莱恩，《伟大的绘画》，海登画廊，麻省理工学院，1982年）

2008年至2009年，罗森伯格将他的大型绘画作品捐赠给了瓦尔多斯塔州立大学档案馆和特别收藏馆。通过搜索Rosenberg，你可以在/library/find/arch/findingaids/index.shtml的执政官系统中看到他所有的收藏作品的照片，这些作品由VSU档案馆和特别收藏所有。

VSU档案和特别收藏以及Odum图书馆很高兴与校园社区分享这些画布，图纸和雕塑。在过去的三年里，我们花了很多时间在这些作品上，清理它们，编目，拍照，描述它们，研究它们，并为它们的展览做准备。当我们第一次打开大的运输箱时，我们的反应是“椅子，它们真的很大。”当我们展开、清洗和拍摄它们时，我们被它们的“怪异”和大量油漆的近距离印象所震惊。我们和他们一起生活的时间越长，他们就越能激发我们的想象力。我们意识到为什么它们如此之大——为了同时唤起童年的安全和脆弱，我们需要在它们面前变得渺小。我们意识到，我们从来没有真正看到他们在我们拍摄的紧密的照片-我们是在一个相对较小的房间里拍摄的-或站在他们摊开在地板上。我们很高兴能够在图书馆的大墙上创作这个展览，直到它们挂起来，我们才能充分欣赏这些“伟大的”作品的各个方面。

我们感谢罗斯·罗森伯格捐赠了他的大大小小的作品，我们感谢瓦尔多斯塔州立大学艺术基金委员会资助了一些框架和稳定的收藏。经典艺术与框架的卡拉·佩妮在帮助我们决定如何悬挂如此大的画布方面是无价的。弗吉尼亚州立大学的木匠们挂起了所有的零件，并建造了雕塑基座。奥达姆图书馆艺术委员会，Deborah Davis，主席，Denise Montgomery, Julie Bowland， Stacey Wright和Elizabeth Barwick设计和研究了所有的展品。学生工人协助清理绘画和布置标牌。我们希望你喜欢这些作品。

梦想系列:

罗斯·罗森伯格的《梦系列绘画》源于一次愉快的意外。有一天，他在设计一幅大图，他要先画出一个小模型。于是他拿了一些纸（斯特拉斯莫尔400系列画纸），开始在地面上铺上一块地方，用石墨轻轻地涂上阴影。当他着色时，他注意到从纸的固有纹理中有一些看起来像眼睛的东西。然后他画了他在那里看到的东西。梦系列是一种“意识流”绘画和纹理的练习。这些脸，动物，变成动物的脸，都是从纸的纹理上的细微差别中显现出来的，然后他强调了这些纹理。罗森伯格说，每当他试图让这个过程变得深思熟虑，也许是填补空白时，画就会失败。把这些小的纹理研究和挂在心理学楼一层的大型绘画相比较，这些画也是纹理研究。

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Elantu Veovode

从我还是个小孩子的时候起，艺术和自然就对我很重要。我出生在新墨西哥州的双格雷山，在科罗拉多州、新墨西哥州和不列颠哥伦比亚省长大，曾去过旧金山和蒙特利尔等地。我八岁的时候买了第一本关于艺术的书，现在还保存着。我妈妈帮我买了高质量的美术用品，让我一个人呆着。

我的画作受到了直接家庭文化的影响：俄罗斯母亲和威尔士阿拉帕霍父亲，以及Tlingit和Kwakaital的近亲，更不用说大量的纳瓦霍朋友，以及我母亲生活了近20年的中东和印度文化的影响。她在我出生前两年来到美国。

我的作品专注于生命与生命之间的联系，在我的绘画中通过凯尔特结的框架来表达，在非线性方程（我的另一个热情爱好）的帮助下自由地解释，以黄金分割的形式表达的求和级数数学和弦理论物理。这些是我使用的工具，使我能够拥抱大自然的神性，并将它激发我的敬畏转化为颜料和铅笔。

这些画是用一根绳子计划的，绳子上打着结，以确定彼此之间的距离。它们是用浅蓝色铅笔手绘的，并用钢笔和墨水增强。最后，加入水彩、水墨、彩色铅笔，有时还加入水彩、蜡笔和蜡笔。有时用金箔。我甚至把蜡烛顶在头上，用烟作画。

曼陀罗的作品被编织成一个圆圈-凯尔特风格-其中可见的绳索轮流通过或在另一个，所以没有一个元素占主导地位。我特别喜欢用质数来做这个。

大多数的抽象都是联觉的产物，即感觉重叠的情况。对我来说，我看到的是声音。有时会感到困惑，但我能应付，因为它很漂亮，我已经习惯了。我也画一些肖像画、裸体画和自然素描。

一边听音乐一边思考我的工作是个好主意。我画画的时候总是听音乐。心流唤醒了头脑，让它四处游荡。就我个人而言，我对音乐有着不拘一格的品味，从Ragas到Opera，甚至蓝草音乐，我都听过。对于这些作品，我会推荐一些严重依赖于音乐中数学内容的东西，比如拉格或里姆斯基-科萨科夫的谢赫拉佐德。如果你喜欢浪漫的音乐，Najma的Ghazala或Lorenna Mckinnett的任何专辑都是不错的选择。我自己画画的时候也听佩德列夫斯基的歌，但我承认在这个国家很难找到他。

我第一次在画廊展出是在1967年。那时我17岁。从那时起，我在美国和加拿大的许多城市展出过：华盛顿；波士顿;洛杉矶;旧金山;西雅图;丹佛;圣达菲;奥斯丁;温哥华和多伦多。我被邀请在佛蒙特州的海伦·戴博物馆挂两件作品，并连续两年在多伦多的国际比赛中获得传统凯尔特艺术一等奖。

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Tatler-Burgess集合

塔特勒-伯吉斯收藏是多年工作的成果。这个令人兴奋的作品库，其中一些可以追溯到15世纪中叶，由阿尔布雷特·德·勒（albrecht d<e:2> rer）和其他木刻作品爱博体育提供了中世纪晚期/文艺复兴早期艺术品味的一瞥。

该系列拥有无与伦比的质量，如从撒克逊编年史的叶子罕见；这是塞巴斯蒂安·勃兰特（Sebastian Brandt）的《愚人船》（Ship of Fools）中的叶子，这是当时非常受欢迎的寓言作品，描绘了人们对邪恶和罪恶的不满。

那些对印刷史感兴趣的人会喜欢incunabula；各种重要的圣经和其他作品的叶子；木刻、铜版、钢版及平版版画。学者们将能够比较跨越数百年、涵盖不同主题的作品，并将有机会处理在博物馆或主要收藏之外通常找不到的作品。

游客将能够欣赏到许多古老的地图，其中一些是由重要的制图师，如布劳、波恩和沃冈迪绘制的。历史系大四学生道格拉斯·卡森（Douglas Carson）进行的研究将帮助我们理解其中一些作品的突出之处。

我们下面的艺术家也不会失望；其中包括阿尔布雷特·德<e:1>勒、维吉尔·索利斯、汉斯·斯普林克利以及毕加索、马蒂斯、杜菲、博纳尔和马约尔的作品。

这是一个令人兴奋的机会，能够研究跨越500多年印刷历史的重要和罕见的作品。

Flickr上的视图。

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伦勃朗和达利收藏

——萨尔瓦多·达利

这部六分钟的短片讲述了克罗诺斯的爱情故事，以及他与一个名叫达莉亚的凡人女人之间命运多舛的爱情故事继续着，受Dalí绘画的启发，达利娅在超现实的风景中跳舞。影片没有对白，但配乐包括墨西哥作曲家阿曼多·多明格斯（Armando Dominguez）的音乐。成品中包含的17秒原始片段是两只乌龟的片段（这个原始片段在贝蒂·米德勒在《幻想曲2000》中为《坚定的锡兵》主持的片段中被提及，作为一个“以棒球作为生活隐喻的想法”）-维基百科。

伦勃朗·凡·莱因荷兰,1606 - 1669

作为磨坊主最小的儿子，伦勃朗·范·莱因没有义务跟随家庭贸易，他在拉丁学校爱博体育了七年，然后在莱顿大学爱博体育，但很快就离开了，据他的第一个传记作者说，因为“他天生就倾向于绘画艺术”。在跟随Jacob Isaacsz van Swanenburgh爱博体育了三年，并在阿姆斯特丹跟随那个时代最优秀的历史画家Pieter Lastman爱博体育了六个月后，他回到莱顿，并很快成为一名肖像画家和历史画家。到1631年，他与艺术商人亨德里克·范·维伦伯格合作建立了一个工作室，后者安排佣金，他也教学生。1634年，他娶了范·维伦伯格的侄女萨斯基亚；这对夫妇有四个孩子，其中只有提图斯活了下来，萨斯基亚于1642年去世，同年他画了他最著名的作品，大型壁画《夜巡》。

他的生活越来越不稳定。1639年，他在事业最成功的时候买了一所房子，这所房子使他负债累累，最终迫使他破产，迫使他卖掉了他的财产，包括他的艺术收藏。妻子死后，他开始与儿子的保姆Geertje Dirckx交往，后来解雇了她，并于1649年与Hendrickje Stoffels交往，1654年生下女儿Cornelia。因为他们没有结婚，她被荷兰归正教会的一个委员会传唤，并以“像妓女一样与伦勃朗生活”为由受到审查，但他们一直在一起，直到1663年她去世。

他的国内丑闻和艺术风格的普遍变化，不像伦勃朗那样专注于他们主题的个人方面，影响了他的赞助。他收到的委托更少，据知在1650年代没有学生和他一起工作，1660年代只有一个。由于他的作品遭到拒绝，以及亨德里克杰·斯托费尔斯（Hendrickje Stoffels）和他的儿子提图斯（Titus）的去世，他的资产进一步减少，提图斯建立了一个商业伙伴关系，以保护他的经济。他死于1669年，伦勃朗被埋葬在一个租来的坟墓里，这个坟墓后来在阿姆斯特丹的韦斯特克尔克消失了。作为一名艺术家，伦勃朗同时从事画家和版画家的职业，但他很少在这两种媒体上描绘相同的主题，也很少将他的画作转化为印刷品。

他经常以不寻常的方式使用普通的材料，也用他的铜板进行实验，以获得不同的印刷图像。他也是最早使用各种新出现的亚洲纸张来达到不同效果的版画家之一。因此，他对今天的版画家仍然有非常重要的影响。

1. Arthur k. Wheelock, Jr.，《伦勃朗·凡·莱茵》国家美术馆，2014。2015年9月28日。< http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/artist-info.1822.html?artobj_artistId=1822&pageNumber=1 >
2. 同前。

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凯斯勒收藏

珍妮特·凯斯勒和查尔斯·凯斯勒夫妇从他们在东亚的广泛旅行中为弗吉尼亚州立大学的档案和特别收藏爱博体育提供了50多件物品。展品包括有1000年至3000年历史的白清陶器，来自泰国、印度尼西亚、罗阿斯、柬埔寨和其他国家的古纺纺织品，以及西藏摄影作品集。珍妮特是一名教师，查尔斯是一名会计，他们在20世纪80年代至21世纪初在东亚工作并旅行。他们珍贵而庞大的收藏是对弗吉尼亚州立大学档案馆的一份令人兴奋的礼物。

查尔斯·凯斯勒（Charles Kessler）在1999年和2000年曾多次前往西藏。凯斯勒是一名业余摄影师，他被在那里遇到的人们所吸引，并制作了一个摄影展，名为“西藏的面孔”，此前曾在画廊展出。这是展览中67张图片中的15张。这些照片是他在旅行中用徕卡M6相机拍摄的。

珍妮特·凯斯勒（Jeannette Kessler）是古董纺织品的狂热收藏家。有些是她买来展示的，有些是她自己做的衣服。总共有60多种来自东南亚的纺织品是这个系列的一部分。这里展示的七件主要是印尼IKAT编织，年龄从100岁到15岁不等。看看Elantu Veovode写的标志，他是一位艺术家和编织者，最近搬到了瓦尔多斯塔，以了解IKAT编织的意义和技术。

Flickr上的视图。

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阿玛莉亚天木,为了对书的热爱

Amalia Amaki是一位艺术家、艺术史学家、作家、电影评论家和视觉研究学者。她目前是一名独立艺术家。在此之前，她是阿拉巴马大学艺术、艺术史和视觉研究教授，曾任教于特拉华大学、北乔治亚学院和州立大学以及斯佩尔曼学院。她的作品在三十多个个展中展出，包括在国家妇女艺术博物馆（华盛顿特区，2005年）的回顾展，以及在美国和欧洲，非洲和南美洲的100多个群展，最近一次是在法国巴黎（2010年）。她曾是美国国家艺术基金会的研究员；获得乔治亚州艺术委员会、富尔顿县艺术委员会和亚特兰大市艺术家资助；乔治亚州国务卿刘易斯·梅西、州长桑尼·珀杜和第一夫人劳拉·布什对她在艺术方面的贡献给予了表彰。

Amalia Amaki曾被亚特兰大奥运会委员会、美国总务管理局萨姆·纳恩联邦中心、可口可乐公司、可口可乐企业、哈茨菲尔德-杰克逊国际机场(3)、当代艺术中心（原Nexus当代艺术中心）、西格拉姆杜松子酒、米勒酿酒公司和绝对伏特加授予艺术委托。她的作品是美国国家女性艺术博物馆（华盛顿特区）的永久收藏；高等艺术博物馆；休斯敦美术博物馆；奥尔巴尼艺术博物馆等等。天木的出版物包括黑尔·伍德拉夫，南希·伊丽莎白·先知和学院（2007年与A. Barnwell-Brownlee合作）和非裔美国人艺术的一个世纪：保罗·r·琼斯收藏（2004年），并为许多选集和艺术期刊撰写了文章。目前，她正在为阿卡迪亚出版社（Arcadia Publishing）撰写一本关于阿拉巴马州塔斯卡卢萨（Tuscaloosa）的画报历史，并与马昆德出版社（Marquand Books）合作出版了一本关于艺术品和诗歌的书《致敬》（Homage）。

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瓦尔多斯塔艺术家

Odum图书馆的三层是专门为瓦尔多斯塔和周边地区的当地艺术家设计的。这个系列代表了广泛的艺术媒介，从油画到数字艺术，展示了南乔治亚州的惊人才华。点击下面的艺术家获取更多信息。

Alli DelleDonne | Julie Bowland | Leon Colvin |作者Deshaies | Elantu Veovode | J. Stephen Lahr | Courtney Page Hackett |艾琳多德|托马斯安德鲁拉尔森|汤姆伦德奎斯特|约翰科尔布麦基|厄尔麦基三世|约瑟夫W.彭伯恩|丹普塞古尔|安德鲁塔特勒伯吉斯|乔W.泰勒|罗纳德扎卡里

 

松野非洲艺术展在欧达姆图书馆三楼。它的特色是正宗的古色古香的松ye艺术品以及Elantu Veovode的艺术品。

社区的反馈

“在图书馆等用于爱博体育和爱博体育的公共场所放置艺术品，给图书馆带来了一种宁静的气氛。它打开了思维，可以让学生看到爱博体育以及所有其他事情，能够跳出框框思考，帮助理解潜在的东西

vs上学生

“我觉得在爱博体育的地方有艺术实际上给我的爱博体育带来了一些平静和安宁。有时候，我会非常专注于我的家庭作业，我需要一些东西来转移我的注意力，以免我发疯。能够抬头看到一些东西，让我想到作业之外的其他事情，真是太好了。”

vs上学生

“惊人的,热情的。”

vs上员工

我们想听听你的意见！请填写我们的“奥达姆的艺术”调查，告诉我们你的想法。

艺术的调查